Written & Remixed by
Kirby Ferguson

Am 31. Januar 2012 hat Apple das lang ersehnte dritte Update für Final Cut Pro X veröffentlicht. Eine Funktion, auf die besonders viele Editor gewartet haben, ist Multicam:

Multicam in Final Cut Pro X erlaubt dem Editor bis zu 64 unterschiedliche Kamerawinkel zu verwalten. Darüber hinaus muss laut Apple auch keine Rücksicht mehr auf unterschiedliche Bildraten oder Bildauflösungen genommen werden, denn der erstellte Multicam-Clip passt sich dem Material an sodass es im Vorfeld nicht mehr auf einen Format-Nenner gebracht werden muss – sehr praktisch.

Ob Musikvideo-, Interview- oder Konzertfilmdreh, in vielen Fällen bietet es sich an, einen Multicam-Clip zu erstellen, wenn mehere Kameras bei der Aufzeichnung zum Einsatz gekommen sind. Und wie man einen Multicam-Clip in Final Cut Pro X erstellen und bearbeiten kann, möchte ich anhand des folgenden Beispiels erklären:

Neuen Multicam-Clip erstellen

Ich erstelle beispielhaft einen Multicam-Clip für die Nachbearbeitung eines Musikvideos mit 5 Kamerawinkeln, wobei der fünfte Kamerawinkel ausschließlich Ton enthält – die Studioversion des Songs, zu der die Bilder arrangiert werden.

Final Cut Pro X bietet mehrere Möglichkeiten, die Clips für einen Multicam-Clip zu synchronisieren. Ich entscheide mich für den Weg über Marker, die ich in jedem Clip im Ereignis-Browser an der gleichen (prägnanten) Stelle setze:

1. Marker setzen (M)

2. Alle Clips (inkl Audioclip) im Ereignis-Browser auswählen, die zu einem neuen Multicam-Clip zusammengefasst werden sollen (Cmd – Linksklick)

3. Rechtsklick auf die Auswahl. Aus dem Pop-up Menü Option “Neuer Multicam-Clip” wählen.

4. Multicam-Clip Einstellungen-Dialog öffnet sich

Anmerkung: Ich bin kein Freund von Automatiken. Deshalb öffne ich mit einem Klick auf die Schaltfläche “Eigene Einstellungen verwenden” die erweiterten Einstellungsmöglichkeiten.

5. Im Multicam-Clip Dialog folgende Einstellungen vornehmen:

• Name vergeben zB “Patience Multicam v1″
• Kamera-Synchronisierung: “Erster Marker auf der Kamera”

  Anmerkung: Welche Möglichkeit der Synchronisierung die beste ist, muss man von Fall zu Fall entscheiden und hängt vom Workflow ab. Jemand der mit Timecode arbeitet, wird sich kaum für die Option “Marker” entscheiden. In diesem Beispiel funktionieren die Marker für mich allerdings bestens.

• Videoeigenschaften: “Angepasst” zB 1080p25

  Anmerkung: Auch hier gilt: Jeder wie er mag. Wer sich nicht sicher ist, in welchem Format sein Material vorliegt, wählt zB besser die Einstellung “Mithilfe der allgemeinen Clip-Eigenschaften einstellen”.

• Audio- und Render-Eigenschaften: Stereo, 48 kHz, Apple ProRes 422

  Anmerkung: Und noch mal der Hinweis, dass jeder die Einstellungen dem Material entsprechend treffen sollte, das ihm vorliegt. Und wer sich unsicher ist, wählt im Zweifelsfall den Autopiloten.

6. Einstellungen mit Klick auf “OK” bestätigen

Final Cut Pro X erstellt den neuen Multicam-Clip. Das kann einen kleinen Moment dauern, aber nachdem der Multicam-Clip erfolgreich erstellt worden ist, findet man diesen im Ereignis-Browser. Zu erkennen ist der Multicam-Clip an dem Symbol mit den vier kleinen Quadraten:

Multicam-Clip überprüfen und ggf anpassen

Um zu überprüfen, ob bei der Erstellung des Multicam-Clips alles ordentlich funktioniert hat, kann man folgendermaßen vorgehen:

1. Doppelklick auf den Multicam-Clip im Ereignis-Browser

2. Multicam-Clip öffnet sich in der Timeline

3. Überprüfen, ob Clips wirklich synchron sind:

• Liegen alle Marker korrekt übereinander?

  

• Hören sich die Clips synchron an?

  Anmerkung: Um den Ton von allen Clips bei der Wiedergabe zu hören, muss die Tonspur zunächst bei allen Clips aktiviert werden. Dazu klickt man auf den kleinen Lautsprecher oben links in der Ecke. Leuchtet er weiß auf, ist die Tonwiedergabe dieses Clips aktiv.

  

Sollte sich herausstellen, dass ein oder mehrere Clips nicht synchron sind, muss man den entsprechenden Clip mit einem Linksklick auswählen und zB mit den Tasten “Komma” und “Punkt” solange Bild für Bild nach links bzw. rechts verschieben, bis er mit den anderen Clips synchron ist.

Anmerkung: Die Sychronisierung von Videoclips gerade bei Musikvideos ohne Timecode artet oftmals in Frickelei aus, je nachdem wie gut das Playback von der Kamera aufgezeichnet worden ist. Bei Schlagzeugaufnahmen kann die Synchronisierung besonders schwierig werden, weil der Drummer in der Regel das Playback am schlechtesten hört und deshalb nicht immer sauber drauf ist. In diesen Fällen muss das Bild ggf beim eigentlichen Schnitt synchron geschoben werden, damit es passt.

Weitere Clips zum Multicam-Clip hinzufügen oder entfernen

Wenn man bei der eigentlichen Erstellung des Multicam-Clips einen Kamerawinkel vergessen haben sollte, kann man diesen im Nachhinein ganz einfach “nachreichen”.

Der Multicam-Clip ist dafür nach wie vor in der Timeline geöffnet:

1. Spur auswählen unter der der neue Clip eingefügt werden soll

2. Linksklick auf kleinen Pfeil neben Name der Spur

3. Aus Pop-up Menü “Kamera hinzufügen” auswählen

4. Neue Kamera wird eingefügt

Anmerkung: Eine Kamera kann man auf die gleiche Weise löschen. Dafür wählt man aus dem Pop-up Menü lediglich die Option “Kamera löschen”.

5. Linksklick auf den kleinen Monitor oben links in der Ecke, um Kamera zu aktivieren

6. Videoclip im Ereignis-Browser auswählen

7. Videoclip per Drag & Drop oder Shortcut (D oder E) in die Timeline einfügen

8. Neue Kamera anhand des vorher gesetzten Markers mit den anderen Kameras synchron ziehen

Anmerkung: Die Kameras können ganz einfach umbenannt werden, indem man einen Doppelklick auf den Namen ausführt und anschließend die Eingabe des neuen Namens mit der Eingabetaste bestätigt.

Reihenfolge der Kameras ändern

Die Reihenfolge der Kameras wird von oben nach unten festgelegt:

Die Kamera, die in der Timeline an oberster Stelle liegt, wird später im neuem Kamera-Viewer für den Multicam-Schnitt oben links angezeigt, die Kamera, die an zweitoberster Stelle liegt, wird oben rechts im Kamera-Viewer angezeigt, usw.

Die Reihenfolge der Kameras kann man ganz einfach per Drag & Drop in der Timeline ändern:

1. Mit Mauscursor über das kleine, geriffelte Icon oben rechts in der Kamera fahren

2. Mauscursor verändert sich zu kleiner Hand

3. Mit gedrückter linker Maustaste die Kamera nach oben oder unten ziehen, um Reihenfolge zu ändern

Hat man alle Anpassungen am Multicam-Clip vorgenommen, kehrt man zur eigentlich Haupttimeline zurück, indem man entweder oben links in der Ecke der Timeline auf den Pfeil nach links klickt oder den Shortcut “Cmd – ß” nutzt.

Der Kamera-Viewer

Bevor man mit dem eigentlichen Multicam-Schnitt loslegen kann, müssen vorher noch ein paar weitere Einstellungen im neuen Fenster “Kamera-Viewer” getroffen werden:

1. Multicam-Clip im Ereignis-Browser auswählen

2. Per Drag & Drop oder Shortcut “E” Multicam-Clip in die Timeline schneiden

3. Über “Fenster > Kamera-Viewer einblenden” den Kamera-Viewer öffnen

Der Kamera-Viewer ist das Werkzeug, mit dem man letztendlich beim Multicam-Schnitt in Final Cut Pro X arbeitet und vor allem auch wichtige Einstellungen festlegt, wie sich der Multicam-Clip während der Bearbeitung verhalten soll.

Prinzipiell setzt sich der Kamera-Viewer aus vier Bereichen zusammen:

• Oben links legt man die Art des Schnitts fest, den man ausführt: Möchte man Video- und Audiospur, nur die Videospur oder nur die Audiospur zerschneiden und somit wechseln?

  

• Oben rechts unter “Einstellungen” legt man fest, wie viele Kameras auf einer Bank zu sehen sind und nimmt darüber hinaus Einfluss auf die Überlagerungen, die optional eingeblendet werden (Timecode, Clipname, etc.)

  

• Am Bildrand unten in der Mitte legt man fest, welche Bank im Kamera-Viewer angezeigt werden soll.

  

• In der Mitte entscheidet man anhand der vier (oder bis zu 16) großen Clipfenster, zu welcher Kamera man als nächstes schneiden möchte.

  

Einstellungen im Kamera-Viewer vornehmen

Von Haus aus ist der Multicam-Viewer so eingestellt, dass er immer Video- und Audio der Kamera abspielt, zu der man schneidet bzw. wechselt. Auch hier gilt wieder, dass von Fall zu Fall entschieden werden muss, welche Einstellungen die besten für das jeweilige Projekt sind.

In meinem Fall möchte ich, dass Kamera 5, die nur Ton enthält, die ganze Zeit durchläuft, während von den anderen vier Kameras bei einem Schnitt nur das Bild wechselt und nicht der Ton. Darüber hinaus möchte ich den Ton mit dem Playback dieser vier Kameras nicht hören.

Um den Ton festzulegen, nehme ich im Kamera-Viewer folgende Einstellungen vor:

1. Linksklick auf die zweite Bank unten in der Mitte am Bildrand des Kamera-Viewers

2. Alt-Linksklick auf das Clipfenster oben links von Kamera 5

3. Oben links Linksklick auf das Icon mit der Audiowaveform

Auf diese Weise habe ich Kamera 5 als Haupttonspur festgelegt, die ich die ganze Zeit über während des Multicam-Schnitts hören werden. Um nur das Bild der anderen vier Kameras zu wechseln, wenn ich einen Schnitt setze, nehme ich noch eine weitere Einstellung vor:

1. Linksklick auf die erste Bank unten in der Mitte am Bildrand des Kamera-Viewers

2. Alt-Linksklick auf das Clipfenster oben links von Kamera 1 (blauer Rahmen wird um das Clipfenster herum angezeigt)

3. Oben links Linksklick auf das Icon mit dem Filmstreifen

Auf diese Weise wechselt bei Schnitten, die ich setze, nur das Bild und der Ton wird dauerhaft von Kamera 5 beigesteuert.

Multicam Schnitt mit der Maus

Der Multicam-Schnitt in Final Cut Pro X kann sowohl mit der Maus als auch mit Shortcuts ausgeführt werden. In diesem Artikel möchte ich mich auf die Ausführung mit der Maus konzentrieren, denn beim Multicam-Schnitt mit der Maus gibt es nicht viel zu beachten. Im Vergleich zu den Vorbereitungen, die getroffenen werden mussten, um hierhin zu kommen, ist der eigentlich Schnitt nicht nur ein Kinderspiel, sondern auch ein großes Vergnügen:

1. Timeline auswählen (Cmd – 2)

2. Mit Playhead an Clipanfang springen

3. Mit Linksklick in eines der vier Clipfenster im Multicam-Viewer den ersten Kamerawinkel festlegen

4. Widergabe des Multicam-Clips starten (Leertaste)

5. Linksklick in eines der vier Clipfesnter im Multicam-Viewer, um einen Schnitt zu setzen

Anmerkung: Final Cut Pro X übernimmt die Schnitte, die man im Kamera-Viewer setzt automatisch in die Timeline. Das aktive Fenster erkennt man an dem blauen Rahmen.

6. Hat man alle Schnitte gesetzt, die man setzten wollte, hält man die Wiederhabe einfach mit einem erneuten Drücken der Leertaste an.

Multicam-Schnitt verfeinern

Nachdem man den Multicam-Clip grob geschnitten hat, ist es an der Zeit, das Finetuning der gesetzten Schnitte vorzunehmen. Dafür bietet sich in Final Cut Pro X einerseits der Einsatz des Trimmen-Werkzeugs an und andererseits hat man die Möglichkeit über den Kamera-Viewer (auch hierfür existieren Shortcuts) einen komplett anderen Kamerawinkel auszuwählen ohne die gesetzten Schnittmarken zu verändern.

Gesetzte Schnittmarken mit dem Trimmen-Werkzeug verschieben:

1. Aus der Werkzeugpalette das Trimmen-Werkzeug auswählen (T)

2. Mit Linksklick Schnittmarke in der Timeline auswählen

3. Entweder mit gedrückter linker Maustaste die Schnittmarke verschieben oder die Shortcuts “,” und “.” benutzen

Kamerawinkel ändern

1. Playhead auf der Schnittmarke vor dem Clip, dessen Kamerawinkel man ändern möchte, positionieren

2. Alt-Linksklick im Kamera-Viewer auf das Clipfenster durch dessen Kamerawinkel der aktuelle ersetzt werden soll

Anmerkung: Der blaue Rahmen zeigt an, dass das Fenster aktiv ist.

Fazit

Alles in allem ist Apple die Integration von Multicam in Final Cut Pro X außerordentlich gut gelungen. Ich bin zwar nie der große Nutzer der Multicam-Funktion in Final Cut Pro 7 gewesen, weil ich stets einen anderen Multicam-Workflow genutzt habe. Allerdings werde ich die Multicam-Funktion in Final Cut Pro X mit Sicherheit das ein oder andere mal austesten und bin gespannt ob und wie ich sie in meinen aktuellen Workflow integrieren kann.

Die bestmögliche Projektverwaltung in Final Cut Pro X erreicht man nach wie vor mit Hilfe von mitwachsenden Imagedateien. Auf diese Weise lebt jedes Projekt in seiner eigenen Imagedatei und man kann sich sicher sein, dass keinerlei Material verloren geht oder Medien plötzlich als offline gemeldet werden.

Selbst für den Fall, dass man sein FCPX Projekt von einem Mac auf einen anderen umziehen möchte, bietet die Verwaltung über mitwachsende Imagedateien die größtmögliche Sicherheit und Flexibilität:

Dadurch, dass alle projektrelevanten Medien und Informationen in der mitwachsenden Imagedatei abgespeichert sind, muss man die Imagedatei nur auswerfen, von Mac A auf Mac B kopieren, dort wieder mounten und schon kann man das Projekt in Final Cut Pro X weiter bearbeiten.

Wer zu Projektbeginn kein mitwachsendes Image erstellt hat und dessen Projekte direkt auf der Festplatte abgespeichert sind, kann das ganz einfach nachholen. Wie das geht, erkläre ich im nachfolgenden Tutorial.

Mitwachsende Imagedatei erstellen

Die Erstellung einer mitwachsenden Imagedatei ist nicht schwer:

1. Festplatten-Dienstprogramm öffnen

2. Ein neues, leeres Image erstellen über “Ablage > Neu > Leeres Image”

3. Im erscheinenden Dialog folgende Einstellungen für das mitwachsende Image vornehmen:

• Name: zB “FCPX Projekt Umzug”
• Speicherort: Die eigene Videoschnitt-Festplatte
• Größe: So viel wie die Festplatte hergibt
• Format: “Mac OS X Extended (Journaled)”
• Partitionen: “Festplatte”
• Image-Format: Mitwachsendes Image

4. Auswahl mit Klick auf “Erstellen” bestätigen

Das mitwachsende Image wird erstellt und als Laufwerk auf dem Schreibtisch gemountet.

Der Vorteil einer mitwachsenden Imagedatei ist der, das sie quasi mit einer Größe von 0 MB startet und erst an Größe zunimmt, wenn man Daten in ihr abspeichert. Die Größe der Imagedatei spiegelt demnach immer die Datenmenge wider, die in ihr abgespeichert worden ist.

Final Cut Pro X Projekt umziehen von einem Mac auf einen anderen

Nachdem das mitwachsende Image erstellt worden ist, kann der eigentliche Umzug des Final Cut Pro X Projekts beginnen:

1. Final Cut Pro X öffnen

2. Projekt-Mediathek öffnen (Cmd – 0)

3. Rechtsklick auf das Projekt, das umgezogen werden soll. Projekt duplizieren auswählen (Cmd – D).

4. Im erscheinenden Auswahldialog folgende Einstellungen vornehmen:

• Ort: Mitwachsendes Image zB “FCPX Projekt Umzug”
• Projekt und verknüpfte Ereignisse duplizieren

5. Auswahl mit Klick auf “OK” bestätigen

Final Cut Pro X kopiert alle benötigten Medien und Informationen in das mitwachsende Image. Dieser Vorgang dauert je nach Projektgröße unterschiedlich lang. Das Fenster Hintergrundaktionen (Cmd – 9) gibt Aufschluss über den Fortschritt des Kopiervorgangs.

Nachdem Final Cut Pro X den Kopiervorgang abgeschlossen hat, gilt es drei Dinge zu überprüfen, um entscheiden zu können, ob der Umzug erfolgreich verlaufen ist:

• Projekt-Mediathek: Wird als Speicherort des umgezogenen Projekts das mitwachsende Image angegeben?

  

• Ereignis-Mediathek: Wird als Speicherort des Ereignisses das mitwachsende Image angegeben? Sind im Ereignis alle benötigten Medien vorhanden?

  

Kann man diese Fragen alle mit “Ja” beantworten, ist der Umzug erfolgreich abgeschlossen und das Projekt lebt in der mitwachsenden Imagedatei. Um das Projekt auf einem anderen Mac bearbeiten zu können, muss man es jetzt nur noch auswerfen, von Mac A auf Mac B kopieren, dort wieder mounten und schon kann die Nachbearbeitung weitergehen.

Das “alte” Projekt, das noch direkt auf der Festplatte und nicht in einer Imagedatei abgespeichert worden ist, kann man nun guten Gewissens löschen.

Die Standardtextfarbe in Final Cut Pro X ist Weiß. Weiß ist zwar eine schlichte, elegante und unschuldige Farbe, wirkt allerdings in manchen Fällen nicht nur trist sondern ist manchmal auch schlecht zu lesen, weil das Videobild selbst schon sehr helle Bereiche aufweist.

In derartigen Fällen bietet es sich an, die Textfarbe zu ändern. Und wie das funktioniert, möchte ich mit Hilfe der nachfolgenden Beispiele erklären:

Textfarbe ändern

1. Textelement in der Timeline auswählen

2. Inspector bzw. Videoeigenschaften-Fenster öffnen (Cmd – 4)

3. Im Reiter “Text” die Kategorie “Stil” anzeigen lassen

4. Über Schaltfläche Farbe neue Farbe auswählen

Die Änderung der Textfarbe wird übernommen und im Viewer angezeigt.

Einzelne Wörter oder Buchstaben einfärben

Im Gegensatz zum alten Final Cut bietet Final Cut Pro X auch die Möglichkeit, einzelne Wörter oder Buchstaben gezielt einzufärben:

1. Textelement in der Timeline auswählen

2. Inspector bzw. Videoeigenschaften-Fenster öffnen (Cmd – 4)

3. Im Reiter “Text” die Kategorie “Stil” anzeigen lassen

4. Wort oder Buchstaben mit gedrückter linker Maustaste blau markieren

5. Unter “Stil” die neue Farbe auswählen

Texteigenschaften anpassen

Die Texteigenschaften wie Schriftart, Schriftschnitt und Schriftgröße lassen sich auf die gleiche Art und Weise wie die Textfarbe den eigenen Wünschen entsprechend anpassen:

1. Textelement in der Timeline auswählen

2. Inspector bzw. Videoeigenschaften-Fenster öffnen (Cmd – 4)

3. Wort oder Buchstaben mit gedrückter linker Maustaste blau markieren

4. Im Reiter “Text” unter “Basic” die gewünschten Einstellungen vornehmen

Entdecke die Möglichkeiten

Der neue Texteditor in Final Cut Pro X stellt im Vergleich zum Texteditor im alten Final Cut einen großen Fortschritt dar und bietet seinen Nutzern vielfältige Möglichkeiten, Texteinblendungen schnell und unkompliziert zu gestalten, um ihnen das gewisse Etwas zu verleihen.

Final Cut Pro X weist auch in Version 10.0.2 immer noch die ein oder andere Unzulänglichkeit auf, für die allerdings in den meisten Fällen ein Workaround existiert.

So auch im Fall der DVD-Kapitelmarker:

Der eigene Film ist fertig geschnitten, das Color Grading sitzt und auch Titel und Animationen sind hinzugefügt. Man verspürt einen gewissen Stolz und möchte sein (erstes) Werk mit Familie und Freunden teilen. Das Medium der Wahl ist die DVD und um den Film gebührend abzurunden, möchte man natürlich an den inhaltlich sinnvollen Stellen DVD-Kapitelmarker setzen.

Schnell weicht die anfängliche Begeisterung großer Ernüchterung, anschließend Verwirrung und schlägt später in Zorn um, nachdem man festgestellt hat, dass Final Cut Pro X das Setzen von DVD-Kapitelmarkern gar nicht ermöglicht.

Wie konnte das passieren? Was ist da los? In Final Cut Express konnte man doch auch DVD-Kapitelmarker setzen… was soll der Scheiß?

Was der Scheiß soll, kann ich nicht beantworten. Dafür möchte ich einen Workaround zeigen, der es ermöglicht, DVD-Kapitelmarker in dem mit Final Cut Pro X erstellten Film zu setzen. Alles, was es dafür braucht, ist das Programm Compressor 4 von Apple.

DVD-Kapitelmarker setzen in Compressor 4

Der Compressor 4 Workflow, um DVD-Kapitelmarker zu setzen, funktioniert folgendermaßen:

1. Film als ProRes Master aus FCPX exportieren oder alternativ die Funktion “An Compressor senden” benutzen

2. Film in Compressor importieren. Einfach per Drag & Drop auf die entsprechende Dropzone ziehen.

3. Voreinstellung für Export ebenfalls auf die Dropzone ziehen (zB Apple ProRes 422)

4. Im Viewer rechts mit dem Playhead an eine Stelle fahren, an der ein DVD-Kapitelmarker gesetzt werden soll

5. Die Taste “M” drücken oder das Menü Marker benutzen, um einen Marker zu setzen

6. Gesetzten Marker bearbeiten über “Cmd – E” oder Menü Marker

7. Art des Markers von “Kompression” in “Kapitel” ändern und Name für Kapitel vergeben

8. Kapitelmarker (violett) ist im Viewer gesetzt

9. Schritt 4. – 8. so oft wie nötig wiederholen

10. Film mit DVD-Kapitelmarkern exportieren

Je mehr Zeit ins Land streicht und je länger ich Videos drehe, desto mehr realisiere ich, dass Kreativität viel wichtiger ist als das Equipment, das man benutzt. Dabei ist es egal, ob man Videos dreht, fotografiert oder malt. Es gibt immer neue und noch bessere Kameras und Schnittprogramme und Pinsel und, und und…

C.J. Chilvers von A Lesser Photographer hat ein wundervolles Manifest verfasst, indem er 10 Prinzipien vorstellt, die helfen sollen das wiederzuentdecken, was in der Fotografie wirklich zählt:

Equipment lenkt vom Wesentlichen ab

Direkt zu Beginn des Manifests erzählt Chilvers von einer Begebenheit während einer Wanderung, die ihn nachdenklich stimmte und schließlich dazu führte, dass er sein professionelles Equipment gegen eine einfache Point-And-Shoot Kamera eintauschte:

“After a few minutes on the trail, we encountered two locals, both with Canon DSLRs. For ten minutes, we discussed our love for the lenses in our bags and that’s when it hit me. This was ridiculous. Four photographers, in the most beautiful of settings, had chosen to discuss gear instead of taking a single photo. Our love of gear had superseded our love of the image.”

Auch ich liebe es mich mit Freunden über die neusten Kameras, technischen Entwicklungen und was weiß ich nicht zu unterhalten, aber letzten Endes ist es wirklich erschreckend, wie viel Zeit ich mit reden “verschwende”. Stattdessen sollte ich vielmehr meine Kamera in die Hand nehmen und Projekte realisieren.

Und auch in Punkto Kreativität stimme ich mit Chilvers 100% überein:

“Creativity is always enhanced by a constraint. This is true in filmmaking, music, painting, writing and even photography.”

Einschränkungen sind eine gute Sache, wenn man sich darauf einlässt und es sportlich sieht. Schließlich fordern sie einen heraus, regen die Kreativität an und zwingen einen geradezu eine alternative Lösung für ein Problem zu finden. Ich mache mir mittlerweile oft einen Spaß daraus, indem ich mein Equipment bewusst einschränke:

Anstelle mit meiner GH13 fotografiere ich mit meinem iPhone. Sollte ich doch mal die GH13 benutzen wollen, dann nur mit dem 20mm Pancake, denn so muss ich mit meinen Füßen zoomen, möchte ich ein Motiv näher heranholen. Licht beim Interview? Erstmal nur eine Lampe und dann schauen wir mal, wie weit wir kommen…

Lesen und handeln

Wen’s interessiert, der liest sich das A Lesser Photographer Manifesto durch und reflektiert anschließend vielleicht ein wenig, was C.J. Chilvers wundervolles verfasst hat.

Ich habe das Manifest gestern Abend zum dritten Mal gelesen und das hat mich nicht nur dazu veranlasst diesen Artikel zu schreiben, sondern auch zum Nachdenken angeregt, wie ich meine Projekte, mein Equipment und generell mein Leben noch minimalistischer gestalten kann.

In einem Interview mit SuperHeroHype antwortet Brian Taylor auf die Frage, ob er und sein Regiepartner Mark Neveldine ihre Arbeitsweise für ihr aktuelles Projekt ‘Ghostrider: Spirit Of Vengeance’ verändert hätten:

“Not really. We never really delegated anything. We just go in and… the thing about being a director is that you just have to have an opinion.“

Seit ich diesen Satz gelesen habe, gehe ich die Sache mit der Filmerei um einiges entspannter an…

‘Photo for Life’ ist eine 5-teilige Serie, in der Fotograf Oliviero Toscani eine fünfköpfige Masterclass in Sachen Fotografie unterrichtet.

Unterhaltsam und lehrreich zugleich. Was will man mehr?

Gute Musik muss unterstützt werden. Aus diesem Grund habe ich einen kurzen Trailer geschnitten, der die neue Sold As Great EP bewirbt, die man kostenlos über die Website der Band herunterladen kann.

Die kostenlose EP beinhaltet drei neue Songs – ‘Watership’, ‘Patience’ & ‘Nightime Scene’ –, sowie den wahrscheinlich bekanntesten Sold As Great Song ‘Is It Worth The Time?’ als Bonustrack.

Die Songtexte zu allen Songs sind ebenfalls Bestandteil der EP, wodurch diese Veröffentlichung eine wirklich runde Sache für alle Fans und die, die es werden wollen, darstellt.

Wer mehr über Sold As Great, deren Musik und Konzerttermine erfahren möchte, checkt am besten die Facebook-Seite der Band.

Von der Idee bis zum fertigen Trailer

Die Idee für den Sold As Great EP Trailer ist mir am Donnerstagmorgen in den Sinn gekommen, als ich am Bahnhof auf den Zug nach Köln gewartet habe.

In meinem Notizbuch habe ich direkt alle Ideen festgehalten, die mir zu diesem Zeitpunkt durch den Kopf geschwirrt sind, ohne mich in irgendeiner Weise zu zensieren, schließlich kann man einmal aufgeschriebene Ideen später immer noch wieder verwerfen.

Final Cut Pro X – Das Werkzeug meiner Wahl

Nachdem ich meine letzten Projekte alle mit Adobe Premiere Pro geschnitten hatte, dachte ich, es wäre mal wieder an der Zeit Final Cut Pro X eine Chance zu geben.

Die Bearbeitung von nativen Videomaterial stellt in FCPX schließlich kein großes Problem mehr dar und wenn mich eine Sache rückblickend an Final Cut Pro 7 und Final Cut Express stört, ist es das ewige Transkodieren in ProRes bzw. den Apple Intermediate Codec.

Wer einmal angefangen hat, Videomaterial nativ zu bearbeiten, der möchte nicht mehr zurück und spart sich Transkodierorgien, wann immer er kann.

Ich bin mittlerweile sogar soweit, dass ich mein Rohmaterial nicht mal mehr in den Final Cut Events Ordner kopiere, sondern mit Stellvertretern arbeite – spart Platz, Zeit und die Methode hat sich bei mir bewährt.

Die Materialorganisation in Final Cut Pro X

Das Sold As Great EP Trailer Projekt habe ich – wie alle anderen Projekte auch – mit einer Image-Datei verwaltet, weil das meiner Meinung nach die beste Möglichkeit ist, den Überblick über seine Projekte zu behalten.

Beim Import-Dialog in Final Cut Pro X habe ich lediglich einen Haken bei “Ordner als Schlagwort-Sammlung importieren” gesetzt, alle anderen Import-Optionen blieben unberührt.

Der Import der nativen Medien in Final Cut Pro X hat mir die Transkodierung in ProRes sowie die Materialdopplung, die die Transkodierung verursacht hätte, erspart und den Medien darüber hinaus direkt Schlagwörter zugewiesen.

Die Sache mit den Schlagwörtern funktioniert folgendermaßen:

Ich habe zB einen Ordner mit dem Titel “Musikvideo” in FCPX importiert, der die Musikvideoclips ‘Patience’ und ‘Is It Worth The Time?’ enthalten hat.

Final Cut Pro X hat diesen beiden Clips beim Import deshalb das Schlagwort “Musikvideo” zugewiesen und mir dadurch ermöglicht, die Clips über die Suchfunktion in FCPX zu finden, falls ich die Clips hätte suchen wollen bzw. andere Clips, die eindeutig mit dem Schlagwort “Musikvideo” gekennzeichnet worden sind.

Bei meinem kleinen Trailer Projekt wirkt sich diese Arbeitsweise zugegebenermaßen noch nicht mega vorteilhaft aus, aber bei längeren Projekten mit mehr Material ist das durchaus komfortabel.

Meine Organisationshierarchie sieht momentan vor, dass ich zunächst normale Ordner anlege, in denen wiederum die Schlagwort-Sammlungen Platz finden:

Im Ordner “Footage” habe sich zB die beiden Schlagwortsammlungen “Audio” und “Video” abgelegt, die pauschal alle Video- bzw. Audioclips des Projekts enthalten haben.

Im Ordner “Specific Keywords” hingegen habe ich alle Schlagwort-Sammlungen verstaut, die nur bestimmte Clips wie Musikvideos oder das Making Of Material des ‘Patience’-Drehs enthalten haben.

Des Weiteren habe ich mir die “Eigenen Namen anwenden”-Funktion zu Nutze gemacht und alle Clips des ‘Patience’ Making Of Drehs auf einen Schlag von “Orignal Clipname” in “Patience Making Of 1″ umbenannt, wobei die Clips automatisch fortlaufend nummeriert worden sind.

Das Sichten von Material im Ereignis-Browser

Der Ereignis-Browser in FCPX ist ein tolles Werkzeug, wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat. Insbesondere der Wechsel zwischen der “Filmstreifen”- und “Listen”-Ansicht hat sich als sehr hilfreich erwiesen.

Zum groben Sichten und Markieren der Stellen in den Video- und Audioclips, die ich im Trailer verwenden wollte, habe ich die “Filmstreifen”-Ansicht genutzt, wobei ich “Miniaturen” und “Cliphöhe” so klein wie möglich eingestellt habe.

Dank dieser Einstellung und der Skimming-Funktion habe ich mir sehr schnell einen Überblick über die Clipinhalte verschaffen können.

Sobald ich eine Stelle gefunden hatte, die ich im Trailer verwenden wollte, habe ich diese mit In- und Out-Punkten markiert und zu meinen “Favoriten” hinzugefügt (Shortcutabfolge I – O – F).

Anschließend habe ich gelegentlich in die “Listen”-Ansicht gewechselt und den entsprechenden Clip noch um weitere Informationen ergänzt.

Bei den Musikvideos zB habe ich mir alle Refrains als Favoriten markiert und in der “Listen”-Ansicht in der Spalte “Notizen” festgehalten, um welchen Refrain es sich handelt.

Einerseits hat mir das geholfen, diese Stellen schneller in der “Listen”-Ansicht zu identifizieren und anderseits hat es mir wiederum erlaubt, die Refrains über die Suchfunktion von Final Cut Pro X zu finden.

Erst Ton, dann Bild

Beim eigentlich Schnitt des Trailers habe ich wie immer mit der Konstruktion des Audiospurteppichs angefangen. Schließlich bildet der Audiospurteppich die Grundlage für die Bilder, gibt mehr oder weniger vor an welchen Stellen die Titeltafeln eingeblendet werden und ist letztendlich ausschlaggebend für die Laufzeit des Trailers.

Die Refrains der Audioclips habe ich wie bei den Videoclips zunächst als Favoriten markiert und anschließend als “Connected Clips” zur Timeline hinzugefügt.

Um die Songs ineinander überzublenden habe ich keine eigenständigen Überblendungen gebraucht, sondern die Spuren über die Fade-In und Fade-Out Hebel ein- bzw. ausgeblendet.

Mir gefällt diese Option besser, weil ich eine größere Auswahl an Überblendmöglichkeiten habe (Linear, S-Kurve, et cetera) und im Subframe Bereich arbeiten kann.

Die erste Schnittfassung des Trailers – noch teilweise ohne Bild – hatte eine Laufzeit von knapp 56 Sekunden und war demnach viel zu lang.

Ich laufe immer Gefahr, mir diese längeren Schnittfassungen aus Bequemlichkeit schön zu hören. Ein Blick auf meine Notizen hat in diesem Fall allerdings ausgereicht, um mich daran zu erinnern, dass ich den Trailer so kurzweilig wie möglich gestalten wollte und deshalb habe ich die zweite Schnittfassung ordentlich zusammengekürzt.

Unterm Strich bin ich auf knapp 36 Sekunden gekommen. Die finale Laufzeit beträgt sogar nur knapp 33 Sekunden.

Inspiration für die Titeltafeln

Die Inspiration für die Titeltafeln des Sold As Great Trailers habe ich in den Titeltafeln des Trailers ‘Carnage’ gefunden.

Die Einfachheit der Titeltafeln des ‘Carnage’ Trailers hat mich direkt angesprochen und dazu veranlasst in eine ähnliche Richtung zu gehen.

Es ist dabei nicht mein Ziel gewesen, die Titeltafeln von ‘Carnage’ eins zu eins nachzubauen, sondern sie vielmehr auf meine Art und Weise zu interpretieren und umzugestalten, ihre Herkunft gleichzeitig aber nicht zu leugnen:

• Der Hintergrund sollte in meiner Version schmutziger aussehen
• Die grafischen Elemente sollten einfacher gestaltet werden
• Farblich sollte sich der Hintergrund an dem Look von ‘Patience’ orientieren
• Die Schriftart ‘Helvetica’ wollte ich allerdings beibehalten

Das Design der Titeltafeln

Das eigentliche Designen der Titeltafeln ist der Teil, der am meisten Zeit in Anspruch genommen hat.

Als erstes habe ich Screenshots von den ‘Carnage’ Titeltafeln gemacht und im Programm ‘Vorschau’ geöffnet, um eine visuelle Referenz zu haben, die ich schnell aufrufen konnte, wenn ich sie brauchte.

Alternativ hätte ich den Screenshot auch in Final Cut Pro X importieren und der Timeline hinzufügen können, was die Sache eventuell noch einfacher gestaltet hätte.

Wie dem auch sei, als nächstes habe ich einen Verlauf in die Timeline geschnitten, diesen über die Farbtafel meinen Wünschen entsprechend angepasst und mit der internen FCPX Vignette versehen. Anschließend habe ich den Text “Sold As Great Presents” hinzugefügt und auch diesen in Punkto Größe, Farbe und Schattenwurf angepasst.

Der Hintergrund in meiner Version sollte, wie bereits erwähnt, schmutziger aussehen. Eine gute Möglichkeit zu diesem Ergebnis zu kommen bietet die “Compositing”-Funktion in FCPX mit ihren Blend Modes.

Um von den Blend Modes Gebrauch machen zu können, habe ich unter den Verlauf in der Timeline eine Textur hinzugefügt und beide Ebenen mit dem Blend Mode “Multiplizieren” miteinander verschmolzen.

Die Textur “Organisch” hat für meinen Geschmack schon sehr gut mit dem Verlauf harmoniert, sodass ich relativ zügig eine erste Version meiner Titeltafel erstellt hatte.

Allerdings hat sich bei genauerer Betrachtung herausgestellt, dass die Textur “Organisch” eine Flourish-Animation enthält, die mir wiederum gar nicht gefallen hat.

Aus diesem Grund blieb mir nichts anderes übrig, als nach einer neuen Textur zu suchen.

Ich habe die Chance genutzt und mir jede Grafik angeschaut, die FCPX unter der Kategorie “Texturen” zu bieten hat und bin dann schließlich bei “Papier > Watercolor 2″ hängengeblieben.

Eine Watercolor-Textur war in diesem Fall allerdings zu wenig, weshalb ich die Erste dupliziert und das Duplikat in Punkto Größe und Ausrichtung angepasst habe.

Nachdem das Grunddesign der Titeltafeln fertiggestellt war, habe ich mich an die Animation der Streifen gemacht, die von links und rechts durchs Bild fliegen.

Dafür habe ich zwei “Einfarbige Hintergünde” in die Timeline geschnitten, über die Funktionen “Beschneiden” zurechtgestutzt und per Keyframes animiert.

Recht simpel, aber es verleiht der Titeltafel das gewisse Etwas.

Die Texte der Titeltafeln

Die Texte sollten kurz, knackig und auf den Punkt dem Zuschauer Aufschluss darüber geben, was er von der kostenlosen EP erwarten und wo er diese herunterladen kann.

Der Opener “Sold As Great Presents” ist von Anfang an gesetzt gewesen, die anderen Texte habe sich nach und nach ergeben und sind von Schnittfassung zu Schnittfassung immer mal wieder geändert worden.

Das richtige Videomaterial

Das Schöne an Trailern ist, dass die gezeigten Bilder nicht zwangsläufig eine Geschichte erzählen oder Sinn ergeben müssen.

Die Einstellungen, die im Trailer zu sehen sind, sollten entweder

• “Action” vermitteln,

  

• “witzig” sein

  

• oder “heroisch” wirken.

  

Den letzten Schliff hat das Videomaterial durch ein Grading mit Magic Bullet Mojo in Verbindung mit der FCPX internen Vignette bekommen.

Der Export des Trailers

Beim Export des Sold As Great Trailers aus Final Cut Pro X bin ich wie bei jedem meiner Final Cut Pro 7 Projekte vorgegangen:

Als erstes ist ein Master des fertigen Projekts in ProRes 422 exportiert worden, das anschließend mit MPEG Streamclip für die Veröffentlichung auf YouTube aufbereitet worden ist.